أجرأ مشاهد الأكشن السينمائية في القرن الواحد والعشرين

منذ بضعة أشهر، فعلت أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة أخيرًا شيئًا ينتظره مجتمع الأعمال المثيرة لعقود: لقد طرحت فئة جديدة في حفل توزيع جوائز الأوسكار، "إنجاز في تصميم الأعمال المثيرة". تمثل الجائزة، التي من المقرر أن تظهر لأول مرة في حفل توزيع جوائز الأوسكار رقم 100 في عام 2028، تتويجًا لحملة مستمرة بقيادة المخرج ديفيد ليتش—وهو فنان ومنسق أعمال مثيرة سابق بنفسه—الذي أمضى سنوات في محاولة الدعوة إلى مزيد من التقدير لهذه الحرفة التي لا تحظى بالتقدير الكافي. بطبيعتها، تجنبت الأعمال المثيرة الأضواء دائمًا، ولكن مثل الإنتاج أو تصميم الأزياء أو تصميم الصوت، فهي جزء من نسيج كل فيلم. الآن، ستكون لها لحظتها الخاصة على أكبر مسرح في هوليوود.

بروح الاعتراف بهذا العمل الذي يحمل عبئًا ثقيلًا، قمت بتجميع قائمة زمنية بأهم 25 مشهدًا للأعمال المثيرة في هذا القرن: المعارك، وإطلاق النار، ومطاردات السيارات، والمناورات الجوية التي صاغت الابتكار داخل عالم الأعمال المثيرة ورفعت سينما الحركة إلى آفاق جديدة حرفيًا. الاختيارات أدناه—المرفقة بحكايات رويت لصحيفة The Ringer حول إنشائها—تعكس 25 عامًا من التقدم التكنولوجي، وتدابير السلامة المعززة، وروتينات اللياقة البدنية والتدريب المحسنة التي سمحت لصانعي الأفلام بتجاوز حدود الممكن. 

إنه تكريم للمفكرين المستقبليين—الممثلين، وبدلاء الأعمال المثيرة، ومنسقي الأعمال المثيرة، والمصورين السينمائيين، ومصممي الإنتاج، والمحررين—المكرسين لبناء أعمال حركة تبدو جديدة وتترك بصمة بعد فترة طويلة من مشاهدتها. 

مطاردة ومعركة على السطح (Crouching Tiger, Hidden Dragon، 2000)

عندما شارك جيمس شيموس في كتابة السيناريو لفيلم Crouching Tiger, Hidden Dragon، لم يحاول هو وزملاؤه في الكتابة (وانغ هوي لينغ، تساي كو جونغ) حتى وصف مشاهد الحركة خارج بعض التوجيهات الموجزة: "إنهم يتقاتلون". كان لدى الثلاثي سبب وجيه ليكونوا غامضين—وتحديدًا، يمكنهم الاعتماد على العقول الحكيمة للمخرج آنغ لي ومصمم الرقصات الحركية الأسطوري يوين وو بينغ (الذي عمل للتو في فيلم The Matrix). يقول شيموس: "يمكنني أن أضمن أن مشاهد القتال ستكون الأعظم على الإطلاق". 

في الواقع، أذهلت تحفة فنون الدفاع عن النفس—التي لا تزال الفيلم الأجنبي الأعلى ربحًا في أمريكا—النقاد والجمهور بنهجها المذهل والتحليقي في الحركة، والذي يبدأ بمواجهة بين مبارزة متمرسة (ميشيل يوه) وشخصية ملثمة (تشانغ تسايي) سرقت سيف القدر الأخضر الشهير. تم تصوير المشهد تحت ضوء القمر ووضعه على خلفية تسجيل إيقاعي دافع لتان دون، وتتحول مبارزتهما اليدوية إلى مطاردة جوية فوق أسطح المنازل، تم إجراؤها بسلاسة بفضل أعمال الأسلاك الخاصة بـ Woo-ping التي تسمح لـ Yeoh بالاندفاع بشكل عمودي على الأرض. 

يشير مايك ليدر، وهو متخصص في الأعمال المثيرة في هونغ كونغ والذي عبر عن دبلجة إنجليزية للفيلم، إلى الطريقة التي يميز بها وو بينغ أسلوب القتال لكل مؤدٍ—"تشانغ تسايي لديها هذا الحماس والغضب الخام بينما ميشيل يوه و [النجم المشارك] تشاو يون فات يتمتعان بهذا التقييد. لقد مروا بالكثير،" كما يقول. إنه مواجهة موجزة ورائعة، أصبحت في متناول الجميع بفضل إيقاعها الإيقاعي، وهيكل التحرير، واختيار لقطات لي التي تسلط الضوء على قدرات ممثليه من خلال لقطات طويلة وممتدة. 

مطاردة على الطريق السريع (The Matrix Reloaded، 2003)

R.A. لا يستطيع Rondell تذكر كل امتداد من الرصيف الذي استكشفه لفيلم The Matrix Reloaded، ولكن هناك واحد لا يزال عالقًا في ذاكرته. في مكان ما على طريق سريع متجمد بالقرب من أكرون بولاية أوهايو، بعد مرافقة الشرطة أثناء بحث الطاقم عن المكان المثالي لمشهد المطاردة الطموح في الفصل الثاني من الفيلم، شاهد منسق الأعمال المثيرة الأشقاء واتشوفسكي يميلون بجذوعهم من نافذة سيارته المتحركة لتحديد ما إذا كانت أوقات حوار القتلة التوأم تتزامن مع وتيرة السيارة السريعة. يقول رونديل: "كانوا يعودون إلى الداخل ووجوههم متجمدة—وكان الماء يتدفق من أعينهم وأنوفهم". "كان ضابط الشرطة الذي كان يحتجز حركة المرور من أجلي ينظر وكأنه يقول: من هؤلاء الأشخاص المجانين؟"

تركتهم التجربة البائسة غير راضين—حتى اقترح مصمم الإنتاج أوين باترسون بناء طريق سريع خاص بهم بطول 1.5 ميل فوق مدرج في قاعدة ألاميدا البحرية في سان فرانسيسكو. كان المشروع كثيف العمالة، لكنه منح رونديل بيئة خاضعة للرقابة لتحويل القصص المصورة للمخرجين إلى التسلسل الأكثر قوة وإثارة في الامتياز: سلسلة حركية من إطلاق النار، ومناورات الدراجات النارية، ومشاجرات الشاحنات الكبيرة التي التقطها الأشقاء واتشوفسكي والمخرج الثاني ديفيد إليس على مدار 40 يومًا. يقول رونديل: "لم نصور أبدًا أي شيء أقل من 10 أو 15 مرة". "لم أشارك في فيلم آخر كان فيه المخرجون من الكمالين إلى هذا الحد".

أصبح التكرار مبدأً توجيهيًا، وساعد فريق القيادة الدقيق في الفيلم في الحفاظ على نمط مرور صارم لكاري آن موس ولورنس فيشبورن، اللذين ركبا بندقية في سيارة كان رونديل يقودها من المقعد الخلفي باستخدام نظام قيادة يتضمن عجلة قيادة خلفية. هدف رونديل الأسمى؟ منع الاثنين من التراجع في خضم الفوضى، كما تطلبت شخصياتهما ذات الوجه الحجري. يقول رونديل: "كانت لدي الكاميرا داخل السيارة تنظر إلى ردود أفعالهم وهم يمرون بالقرب من التصادمات وجهاً لوجه وأشياء من هذا القبيل—ولم يتمكنوا من قول كلمة واحدة". "لدي رقم 2 و 3 في ورقة الاتصال وأنا أسير بسرعة 65 ميلاً في الساعة عند تقاطعين مع انزلاق السيارات. إنها مسؤولية كبيرة. ولكن الجميع كانوا في قمة مستواهم حقًا".

معركة المجانين الـ 88 (Kill Bill: Vol. 1، 2003) 

إذا لم تكن معركة المجانين الـ 88 في الفصل الثالث من فيلم Kill Bill: Vol. 1 للمخرج كوينتين تارانتينو أفضل مشهد حركة في ربع القرن، فإنها بالتأكيد مؤهلة لتكون الأكثر. تم تصوير المشهد على مدار شهر في استوديو بكين السينمائي التاريخي، وهو أكثر المشاهد دموية في مسيرة المخرج—ملهى ليلي من مستويين يتحول إلى منطقة حرب عندما تقطع العروس (أوما ثورمان) سيفها الهاتوري هانزو عبر كل فنان قتالي يحمل سلاحًا في جيش ياكوزا. طوال المذبحة، يغرس تارانتينو مجموعة متنوعة من الإشادة، والإشارات، وأنظمة الألوان، وقطرات الإبرة، ولكن الصور والأصوات الدائمة للمشهد تنبثق من القتلة الذين فقدوا أطرافهم وهم يئنون في برك دمائهم. 

لإخراج مسلخ بهذه الضخامة، استعان تارانتينو بيوين وو بينغ، الذي أنهى للتو بناء أعمال الأسلاك وتصميم الرقصات الحركية لفيلم Crouching Tiger, Hidden Dragon. استعان المخرج أيضًا ببديلة الأعمال المثيرة النيوزيلندية زوي بيل، وهي واحدة من عدد قليل من النساء اللائي ساعدن في سد الثغرات لبعض المشاهد الأكثر تحديًا من الناحية الفنية للعروس—مثل الجري على طول الدرابزينات أثناء تأرجح سيوف الخيزران. تقول بيل: "كان جزء كبير من ذلك يتدرب مع أوما، ثم معرفة متى هو أفضل وقت لوضع بديلة، وما هي الأجزاء التي يمكنها القيام بها بشكل مقنع، وما هي الأجزاء التي يمكنها القيام بها بما يكفي عندما نستخدم وجهها". 

طوال المشهد، أدرك وو بينغ مدى مصداقية القتال؛ لجعل المشهد يبدو مرتجلاً أكثر، صمم الحركة بحيث تتغير في السرعة والموقع وتأكد من أن ممثلي الخلفية لم يكونوا مجرد واقفين. هذا جزئيًا هو السبب في أنه صمم مشهد مطاردة صعودًا إلى الدرابزين واستخدم المساحة بأكملها لمنزل الأوراق الزرقاء (الذي تم إنشاؤه ليبدو مثل مطعم Gonpachi الحقيقي في طوكيو). في خضم التصوير، فقدت بيل أحيانًا مسار القسم الذي كانوا يصورونه من القتال بسبب كمية الدم التي امتصتها زيها. تضحك قائلة: "كانت هناك بالتأكيد لحظات شعرت فيها وكأنني، "انتظر، كم عدد الأشخاص الذين قتلناهم الآن؟ لا أعتقد أن لدي دمًا على وجنتي المؤخرة"". "في مرحلة معينة، تكون ملطخًا جدًا، ولا يسجل الأمر".

مطاردة قدم (Ong-Bak: The Thai Warrior، 2003) 

في منتصف فيلم Ong-Bak: The Thai Warrior، يتم محاصرة توني جا. يحاصره عدد قليل من الرجال الغاضبين في الشارع، ومخرج جا الوحيد هو الأعلى. لذلك يأخذ الممثل/فنان الأعمال المثيرة التايلاندي الأمر. ما يلي ذلك هو تحكم يشبه القطط—يرتقي جا على سقالة من الخيزران، ويدفع أحد البلطجية إلى الأرض، ثم ينزل إلى مستويين مع مجموعة قاتلة من ألعاب الفيديو: شقلبة خلفية متبوعة بشقلبتين أماميتين متتاليتين. تتباطأ الكاميرا في حركة بطيئة، تكاد تكون في حالة انبهار بحركاته ذات التمرير الجانبي. لكن سهولة بهلوانيات جا تخفي خطرها الحقيقي. يقول منسق الأعمال المثيرة سينغ كاووي: "لم يكن هناك مجال للخطأ، حيث أن أي خطأ كان يمكن أن يؤدي إلى إصابة خطيرة". "كان على توني تنفيذ ذلك من ارتفاع كبير باستخدام جسده فقط والدقة البهلوانية".

هذا مجرد تسليط الضوء في مطاردة قدم مليئة بالأعمال المثيرة والتي تنطلق عبر الأزقة الخلفية الفوضوية في بانكوك. على مدى ست دقائق، تتحول لعبة الحركة إلى مسار عقبات حركي ومبهج، حيث يحول المخرج براشيا بينكايو كل زاوية شارع إلى فتحة هروب مختلفة. في الثانية الأولى، ينزلق جا تحت السيارات المتحركة؛ في الثانية التالية، يحلق عبر حلقات من الأسلاك الشائكة. 

في المجموعة، كان الشعار واضحًا: يقول كاووي: "لا أسلاك، لا بدلاء للأعمال المثيرة". لتحقيق هذا التفويض، استعد جا لمدة شهر، واختبر مهاراته في الأسواق المحلية والبيئات المزدحمة الأخرى قبل التدرب في الموقع بالقرب من محطة Hua Lamphong للقطارات. يضيف سينغ: "كان هدفنا الرئيسي هو عرض الأداء البدني: الجري والقفز والجمباز—كلها ممزوجة في تسلسل حركة متماسك واحد". لا تنظر أبعد من اللحظة التي يهرب فيها جا من مطارديه بالجري فوق أكتافهم. استلهامًا من التقنيات التقليدية لرقصة الأسد، قدم جا لمحة موجزة عن موجة الباركور التي ستصل إلى هوليوود قريبًا. ليس من المستغرب أن يتذكر سينغ: "احتاج توني إلى حوالي تدريبين قبل أن نتمكن من تصوير اللقطة النهائية".

معركة الممر (Oldboy، 2003)

لم يخترع فيلم Oldboy "اللقطة الواحدة"، ولكن عندما أسقط المخرج بارك تشان ووك مشهد قتال في الممر لمدة أربع دقائق دون أي قطع، بدا الأمر جديدًا. هذا ليس بسبب أي تقنية كاميرا محددة، أو حركة قتالية، أو سلاح أنيق، على الرغم من أنك لا تستطيع إنكار الإثارة من مشاهدة أوه داي سو (تشوي مين سيك) يأخذ مطرقة بسيطة ويسحق طريقه عبر عصابة من الأتباع بينما يبرز سكين من ظهره. بدلاً من ذلك، ما يميز اللقطة هو إصرارها على النقص: يغرسك بارك في الجسدية المتعبة والميؤوس منها لبطل الرواية، متخليًا عن تصميم الرقصات الدقيق لشيء أكثر واقعية—أخطاء وتوقفات وانقطاعات على خلفية مسار صوتي لضحايا مصابين يئنون. استغرق المشهد حوالي 15 لقطة على مدار يومين من التصوير، ولكن "لا توجد لقطة يكون فيها كل شيء مثاليًا"، يقول بارك. "نظرًا لأن هذه كانت لقطة طويلة مع أجزاء متحركة لا نهاية لها، لم يكن هناك أي طريقة يمكن أن تكون مثالية".

ترددت صدى هذه العيوب الصغيرة لدى مخرج فيلم John Wick تشاد ستاهلسكي، الذي يعرف عن كثب كيف يكون الاشتباك في القتال لفترات طويلة من الزمن. يقول: "كنت ملاكمًا محترفًا في الكيك بوكسينغ. وبغض النظر عن مقدار لياقتي، كنت أتنفس بصعوبة بعد كل جولة". "تخيل لو كان عليك محاربة 30 رجلاً في ممر بمطرقة ولم تتمكن من التوقف؟ ترى الرجال يتعثرون. ترى الأخطاء. وقد احتضنوا ذلك، الأمر الذي اعتقدت أنه كان جريئًا". على مدى العقدين الماضيين، ظل المشهد نصًا تأسيسيًا ومصدر إلهام لمخرجي الحركة. لكن ستاهلسكي يندد بالطريقة التي كرر بها بعض صانعي الأفلام لغة بارك المرئية. يقول: "كم عدد الأشخاص الذين حاولوا فعل ذلك منذ ذلك الحين، ولكن لأسباب خاطئة تمامًا؟". "إنه إنجاز تقني. لكنك لا تتعلم أي شيء من خلال الشخصية، من خلال اللقطات الواحدة، أليس كذلك؟" ويضيف أن هذا هو العبقرية الحقيقية لمشهد الممر. يقول: "إنه يرهقك جسديًا ونفسيًا، لأن الشخصيات مرهقة". "هذه هي القوة يا رجل".

قطار مرتفع (Spider-Man 2، 2004)

طوال فيلم Spider-Man 2، بيتر باركر (توبي ماغواير) على خلاف مع نفسه. هل من المفترض أن يكون الرجل العنكبوت الشجاع والمجهول، الذي يكرس وقته ومهاراته لحماية ملايين السكان في مدينة نيويورك؟ أم أنه من الأفضل أن يرمي ببدلته في سلة المهملات ويتجاهل مواهبه الخارقة ليكون حاضرًا تمامًا مع العائلة والأصدقاء الذين يحبهم أكثر من غيرهم؟ إنه ازدواجية وجودية تطارده، والتي يستجوبها المخرج سام ريمي بواحد من أكثر مشاهد الحركة المبهرة والحركية في أي فيلم من أفلام Marvel في هذا القرن.

لتحقيق ذلك، قام ريمي أولاً برسم القصة المصورة للمجموعة بالكامل قبل التعاون مع فرقتي المؤثرات البصرية والأعمال المثيرة. تعتمد معظم اللقطات الواسعة في المشهد—الرجل العنكبوت يحلق فوق المسارات، والدكتور الأخطبوط يتأرجح باللكمات في منتصف الهواء—على الصور التي يتم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر. لكن المشاهد لا تزال تبدو راسخة وملموسة بفضل اللوحات الحية التي التقطها فريق الوحدة الثانية في شيكاغو. أعطت هذه اللقطات الثابتة ولقطات الكاميرا الطائرة للمدينة المحيطة فريق المؤثرات البصرية شيئًا ملموسًا لتغطيته، مما جعل الملعب الرقمي يبدو أكثر واقعية. 

ومع ذلك، تم تصوير الأحداث القريبة داخل استوديو Sony الصوتي، حيث اهتزت عربة قطار مثبتة على أداة جيمبال كبيرة على خلفية شاشة زرقاء واسعة. أعطى هذا الإعداد منسق الأعمال المثيرة دارين بريسكوت المرونة اللازمة لتنظيم تصميم رقصات أكثر تفصيلاً، مستفيدًا من خلفية مصمم الرقصات القتالية ديون لام في أعمال الأسلاك والتدريب مع أسطورة الحركة يوين وو بينغ (ها هو مرة أخرى). لكن المشهد لا يظهر الترفيه فحسب. في النصف الثاني، يميل إلى موضوعات الفيلم الأكثر عاطفية. عندما تشتعل نيران قناع سبيدي، يتعين على بيتر الكشف عن هويته أثناء محاولة منع قطار بلا فرامل من الانطلاق عن القضبان. استخدم المخرج الثاني دان برادلي، الذي صور العديد من اللقطات المقربة، آلة رياح ضخمة وقام بتعديل سرعة مصراع الكاميرا لمحاكاة السرعة العالية. بينما يطلق بيتر شبكات العنكبوت ويكدح لإيقاف القطار، تأكد برادلي من أن ماغواير يعمل ضد مقاومة حقيقية. 

وفقًا لبريسكوت، فإن كل شيء في المشهد ينجح لأنه يوجد فهم واضح لكيفية تأثير الموقع والموقف وقوس القصة على كل حركة وحركة—وكيف يمكن أن يكون بيتر "مجرد طفل" ويلعب دور البطل بدلاً من شخصيته المقنعة الأخرى. يقول بريسكوت: "هذا ما يميز تصميم الحركة الجيد عن تصميم الحركة السيئ". "الأمر يتعلق بالوعي بالبيئة التي تتواجد فيها والتأكد من أنك صادق مع تلك البيئة".

الباركور في موقع البناء (Casino Royale، 2006) 

قبل تصور المشهد الافتتاحي المثير لفيلم Casino Royale، أرسل المخرج مارتن كامبل إحاطة إلى الطاقم بأكمله: على جيمس بوند أن ينزف. على مدى العقد السابق، تحول الامتياز إلى محاكاة ساخرة ذاتية، وحول بيرس بروسنان إلى بطل مبتذل ينتهي به الأمر بقيادة سيارات غير مرئية عبر هياكل جليدية. علم كامبل أنه إذا كان الجمهور سيستجيب لدانيال كريج، فسيتعين عليه إعادة عميل MI6 إلى الأرض—لجعله "يشعر بالألم ويتعرض للضرب ويتعرض للعلامات والجروح والكدمات وكل ذلك"، كما يقول منسق الأعمال المثيرة غاري باول. 

لذا، قام باول وكامبل بتصميم قصة مصورة لمطاردة قدم عالية المخاطر عبر موقع بناء في مدغشقر، حيث يلاحق بوند صانع قنابل مراوغ يُدعى مولاكا (سيباستيان فوكان). يندفع الزوج إلى أعلى الرافعات المائلة، ويتسلقان عوارض فولاذية، ويحولان سباقًا أرضيًا إلى مسابقة قفز جوية تتضمن إسقاط عشرات الطوابق في قفزة واحدة. إنه فيلم حركة في أفضل حالاته—طموح وذكي ومثير للعرق، مع تنوع في زوايا الكاميرا—وينتهي الأمر ببوند بجرح دموي على جبينه. 

استغرق باول حوالي 10 أسابيع لإعداد منطقة بناء مشروعة في جزر البهاما، حيث استورد رافعات أمان شاهقة وتدرب على المشاهد مع العشرات من فناني الأعمال المثيرة المحليين. على الرغم من أن كريج شارك في بعض مشاهد الجري وتوسيع نطاق الرافعة ("كان خائفًا قليلاً من المرتفعات في البداية"، كما يقول باول. "بالتأكيد لم يكن في نهايته")، إلا أن بدلاء الأعمال المثيرة حاولوا القفزات الأعلى ولحظات الباركور. لكن التحدي الأكبر الذي واجهه باول كان الحفاظ على السلامة والجدولة، خاصة مع اقتراب عاصفة استوائية في المسافة ومجموعة موبوءة بالفئران. يقول: "لن أسمح للكابلات التي استخدمناها لتشغيل الرافعات بالبقاء في الخارج طوال الليل". "لن يستغرق الأمر سوى بعض القوارض الصغيرة لنخر شيء ما ويمكن أن تكون حياة شخص ما". 

بحلول نهاية التصوير، لم يصب سوى اثنان من فناني الأعمال المثيرة (التواء في الكاحل وخلع في الإصبع)، وهو إنجاز مثير للإعجاب بالنظر إلى جميع المتغيرات والارتفاعات ووتيرة الحركة التي التقطها كامبل على الكاميرا. 

القفز من النافذة ومعركة الشقة (The Bourne Ultimatum، 2007) 

إنها مجرد بضع ثوانٍ، لكن يبدو أن الوقت يتوقف. يتسابق جيسون بورن عبر طنجة—يركض عبر الأسطح، ويقفز بين الشرفات، ويتجنب حول غرف النوم—محاولًا إنقاذ شريكته، نيكي (جوليا ستايلز)، من عميل Blackbriar ديش (جوي أنساه)، الذي تم إرساله لقتلها. بينما يقترب ديش من نيكي في نفس المبنى السكني، يكتشف بورن مخطط نيكي من خلال نافذة عبر الشارع. بدون تفكير، يتراجع، ويندفع نحو الشرفة المفتوحة، ويثبت قدمه على الدرابزين، ويقفز (ثم يصطدم) عبر نافذة الشرفة. للحظة وجيزة، يبدو أن بورن يطفو، والكاميرا تنزلق خلفه مباشرة مثل طائر ينقض لجمع فريسته. إنها لحظة تنفس نادرة في فيلم نادرًا ما يتوقف عن الحركة.

بدأ الدافع وراء الفكرة مع مخرج الوحدة الثانية دان برادلي، الذي عرف أنه بحاجة إلى تمييز هذا القفز من النافذة عن القفزات الأخرى التي جمعها من زوايا أخرى. لكن الفكرة لم تتبلور حتى قام مصمم الكاميرا ذات الأعمال المثيرة ديز شارب بمسح الموقع وتطوع لأداء القفزة خلف فنان الأعمال المثيرة كاي مارتن مباشرة أثناء حمل الكاميرا. يقول برادلي: "لم نتمكن من الحصول على الهندسة لجعلها تعمل مع كاميرا عن بعد". "لذا كان القرار هو أنه لا يزال بإمكاننا أن نجعل رجل الأعمال المثيرة يقفز حاملاً الكاميرا المحمولة". لتنفيذ ذلك، أخذ منسق الأعمال المثيرة غاري باول جميع القياسات ودعا فريقه إلى التدرب على المسافة والعرض الدقيقين اللذين سيحتاج مارتن إلى القفز من خلالهما. ثم تتبع شارب، المثبت بكابل، بضع خطوات خلف مارتن قبل القفز بنفسه. 

بمجرد دخوله، يشرك بورن ديش في قتال مكثف في الأماكن الضيقة، ويلتقط الأدوات المنزلية ويحولها إلى أسلحة تحطيم الوجه. كما صممها جيف إيمادا وديفيد ليتش، اللذان ساعدا كبديل للأعمال المثيرة مع إعدادات الوحدة الثانية المختلفة، يبدو المشهد ضيقًا ويسلط الضوء على مهارات بورن القتالية سريعة التفكير. كما أنه يوفر استرجاعًا لطيفًا لأول مشهد قتال له في The Bourne Identity، عندما يستخدم قلمًا. يقول برادلي عن دامون: "كنت أجعله يلتقط الأشياء وكان الأمر متعمدًا للغاية. ثم بعد ثلاث أو خمس ثوانٍ، سيستخدمها". "كنا نبحث دائمًا عن أشياء يحل فيها المشاكل بالتقاط الأشياء قبل أن يرى المشكلة". 

مطاردة غطاء السيارة (Death Proof, 2007)

لم تصدق فنانة الأعمال المثيرة زوي بيل ذلك. في زيارة سريعة لمنزلها، سلمها كوينتين تارانتينو سيناريوه الجديد وأشار إلى الغلاف. "ميكي رورك، زوي بيل. في قوة فيلم هائلة. Death Proof،" هكذا قرأت. تقول: "اعتقدت أنها كانت مزحة أنه وضع اسمي على الغلاف". ثم طلب تارانتينو من فنانة الأعمال المثيرة في فيلم Kill Bill أن تنتقل إلى الصفحة 88، حيث كتب شخصية بوصفها الدقيق. كانت أكثر حيرة. تتذكر بيل قائلة: "حتى أنني قلت شيئًا مثل، "من الأفضل أن تبدو على الأقل مثلي"". ثم أوضح المخرج الأمور. قال: "لا". "أنت تلعبين الدور".

لم تلعب بيل دور الممثلات السينمائيات أبدًا، لذلك كانت متحفظة بعض الشيء: فكرت "لا أريد أن أكون الفتاة التي تفسد فيلم تارانتينو،". ولكن عليك فقط مشاهدة المشهد الأكثر رعبًا في الفيلم لتعرف سبب اختيار تارانتينو لها. بعد كل شيء، هناك عدد قليل فقط من الأشخاص المستعدين للتشبث بغطاء سيارة دودج تشالنجر موديل 1971